No Opportunity Necessary, No Experience Needed

Álbum 2: Time and a Word (1970) — Pista 01: "No Opportunity Necessary, No Experience Needed"

Cuatro registros, mantenidos claramente separados: historia documentada; análisis del significado apoyado en declaraciones de la banda; análisis fino de la letra (sitio web aparte, enlazado); opinión musical personal (autoría de Martín, en castellano, no editada por Claude).

Material para escuchar y ver

Versión del disco, con video promocional de 1970 (ya con Steve Howe, que no toca en la grabación): https://www.youtube.com/watch?v=A_NrBG0FUWA

Versión en vivo sin orquesta, más rápida que la del disco: https://www.youtube.com/watch?v=ffzEMe7jDVk — Pendiente: identificar fecha y origen de esta toma (¿Beat-Club, octubre de 1969?).

Edición recomendada para escuchar: "Time and a Word (Expanded)" en Spotify, que trae el tema y su "Original Mix". La ficha de Spotify con la tapa estadounidense no incluye este tema y muestra una fecha de relleno (1 de enero de 1970).

1. Historia documentada

Origen y autoría

No es una composición de Yes: es una canción de Richie Havens (Brooklyn, 1941 – Jersey City, 2013). Es el tema que abre su álbum "Something Else Again" (Verve Forecast), grabado el 8 y el 20 de septiembre de 1967 y publicado en enero de 1968. En la versión original dura aprox. 3:00; Havens canta y toca guitarra (con su característica afinación abierta), sitar y tamboura, con Warren Bernhardt en órgano, piano y clavinet. Fuentes: Wikipedia (Something Else Again); Sundazed (ficha de la reedición en vinilo, 2015); uDiscoverMusic (nota sobre Havens en Woodstock).

Fue además el primer single de Havens, en 1967. Fuente: Wikipedia (Richie Havens).

Nota de sourcing — fecha del original: algunas fuentes (p. ej. la biografía de Shazam/Apple) fechan "Something Else Again" en 1967. La grabación es de 1967 y el LP salió en enero de 1968; el single sí es de 1967. A unificar: "grabada en 1967, editada como single en 1967 y como apertura del LP en enero de 1968". Pendiente: número de catálogo y fecha exacta del single (Discogs / 45cat).

Antes de Yes ya la había grabado la banda canadiense de jazz-rock Lighthouse, en su primer álbum (1969). No se halló fuente que diga si Yes conocía esa versión o llegó directamente a la de Havens. Fuente: Wikipedia (Something Else Again).

Créditos en Time and a Word: "Richie Havens, Jerome Moross". Moross figura por la cita orquestal de "The Big Country". Fuente: Wikipedia (Time and a Word), que adapta los créditos de las notas del LP (Atlantic 2400 006, 1970) y del CD remasterizado (Rhino 8122-73787-2, 2003). Pendiente: confirmar sobre una copia física del LP de 1970 si Moross ya aparece acreditado en la edición original o solo en reediciones.

"The Big Country": el film y el tema de Moross

"The Big Country" (1958) es un western de William Wyler, producido por Wyler y Gregory Peck, distribuido por United Artists. Peck encabeza un elenco con Jean Simmons, Charlton Heston, Carroll Baker, Burl Ives y Chuck Connors. Peck interpreta a James McKay, un ex capitán de barco del Este que llega al Oeste en medio de una disputa entre dos familias por el agua de un rancho. Burl Ives ganó el Oscar al mejor actor de reparto y la partitura de Jerome Moross fue nominada al Oscar a la mejor música original. Fuente: Wikipedia (The Big Country).

Según Moross, el tema principal nació del recuerdo de una caminata por las llanuras de Albuquerque, Nuevo México, en octubre de 1936, poco antes de mudarse a Hollywood. El tema es hoy uno de los arquetipos sonoros del western: espacio abierto, galope, fanfarria. Fuente: Songbook (blog songbook1.wordpress.com, entrada sobre Time and a Word); pendiente de confirmar con una fuente primaria sobre Moross.

Qué toma Yes exactamente: según el mismo blog, la segunda parte de la introducción de la versión de Yes reproduce los arpegios iniciales y la fanfarria del "Main Title" de la película. Verificar por audición contra el link de arriba.

El tema en el repertorio de Yes antes del disco

Dato clave: la canción entró al repertorio de Yes más de cuatro meses antes de grabarse. La primera interpretación documentada es una sesión de la BBC para el "Stuart Henry Show", grabada el 3 de agosto de 1969 en los estudios de Maida Vale y emitida por BBC Radio 1 el 10 de agosto, junto con "Then" y "Beyond and Before". Es decir, apenas nueve días después de la salida del primer disco (25 de julio de 1969), Yes ya tocaba el tema que abriría el segundo. Fuente: Forgotten Yesterdays (base de datos de conciertos de Yes), citando "The Complete Guide to Yes BBC Sessions" (David Dunnington y Shoji Yamada, 1997).

Otras interpretaciones registradas en 1969: Grugahalle, Essen (9 de octubre); grabación para el programa alemán Beat-Club en Bremen (22 de octubre), emitida el 29 de noviembre de 1969 en el último Beat-Club en blanco y negro; festival de Amougies, Bélgica (27 de octubre). Fuentes: Forgotten Yesterdays; TheTVDB (Beat-Club, temporada 5, episodio 3).

Inferencia razonable a partir de las fechas (etiquetar como tal): el arreglo de banda —sin orquesta— ya existía y estaba rodado en vivo antes de entrar a Advision el 17 de diciembre de 1969. La orquesta se superpuso a un arreglo previo; no lo generó.

La filmación de Beat-Club (con Banks en guitarra) salió en el DVD "The Lost Broadcasts" (Voiceprint, 2009). La reseña de Background Magazine destaca que Yes tocó un arreglo propio de un tema de un disco aún no publicado, y que en el set usaron la cabeza y la silla que luego aparecen en la tapa de The Yes Album. Fuentes: Background Magazine (reseña del DVD); No Treble (2016); Vintage Rock (reseña de Ralph Greco Jr.).

Nota de sourcing — la versión de la compilación de la BBC: la versión incluida en "Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970" (1997; en EE.UU. "Beyond and Before") tiene procedencia contradictoria. Wikipedia la atribuye a Beat-Club, noviembre de 1969; yesworld.com la lista como del "Dave Lee Travis Show", 19 de enero de 1970; las notas de una edición de 1997 dicen "from German radio". Forgotten Yesterdays registra para la sesión del 19 de enero de 1970 solo "Sweet Dreams" y "Then", no este tema. El peso de la evidencia apunta a la fuente alemana (Beat-Club). A resolver antes de citar. Fuentes: Wikipedia (Something's Coming); yesworld.com; Strawberry Bricks; Forgotten Yesterdays.

2. Cómo se grabó y se editó

Time and a Word se grabó entre el 17 de diciembre de 1969 y el 5 de febrero de 1970 en Advision Studios, Londres, en huecos entre fechas de gira. Productor: Tony Colton, amigo de Anderson y cantante de Heads Hands & Feet. Phil Carson (director europeo de Atlantic) sumó al ingeniero Eddy Offord para asistirlo; Offord sería después figura clave como productor y sonidista en vivo de Yes. Fuentes: Wikipedia (Time and a Word), citando Chris Welch, "Close to the Edge – The Story of Yes" (Omnibus, 2008), pp. 74–77, y las notas del CD de 2003.

Cómo se grabó la orquesta

La decisión. Surgió de una conversación entre Squire, Anderson y Colton. Anderson sentía que las nuevas ideas necesitaban sonidos adicionales y que Banks y Kaye no estaban logrando juntos el peso que los arreglos pedían. Fuentes: Hedges 1982, p. 37; Morse 1996, p. 15. En 1982 Anderson contó que de chico dormía con parlantes al pie de la cama pasando música clásica, que quería abrir el sonido de la banda hacia las cuerdas, y que probaron el Mellotron un par de veces pero lo descartaron porque sentían que tenía un solo color, asociado a un solo tipo de música; entonces, en sus palabras, "we decided to use real musicians, strings and brass". Fuente: declaración de 1982 reproducida en Music Aficionado (2024), que cita "Yes – The Complete Story" (Classic Rock & Prog); probablemente proviene de Hedges 1982 — confirmar.

Quiénes tocaron. Una sección de bronces de músicos de sesión y una sección de cuerdas formada por estudiantes del Royal College of Music. Fuentes: notas del LP de 1970; Welch 2008, p. 76 (vía Wikipedia).

Quién arregló y dirigió. Tony Cox, arreglador y productor británico, escribió los arreglos y dirigió a los músicos. Ese mismo año, 1970, Cox arregló y produjo "Jo Sago" de Tea and Symphony y "On the Shore" de Trees; en 1974 fundó Sawmills Studios en Cornualles, uno de los primeros estudios residenciales del Reino Unido. Fuentes: notas del LP de 1970; Wikipedia (Tony Cox); Music Aficionado (2024).

El estudio y la técnica. Advision trabajaba entonces con grabadoras de 8 pistas. Phil Carson recordó que él ya conocía a Offord porque producía allí, de noche, discos económicos de versiones de éxitos para el sello Saga en una cinta de 8 pistas, terminando un álbum en una sola sesión; entre ellos, una versión barata de "Hair" grabada en una noche con cuerdas de estudiantes. Es decir: Offord ya tenía oficio grabando cuerdas de estudiantes en ese mismo estudio. Fuente: Carson, en Music Aficionado (2024), citando Classic Rock & Prog.

Lo que NO está documentado (no afirmar sin fuente): cuántos músicos había en el estudio (los veinte que suelen citarse son los del concierto del Queen Elizabeth Hall, no los de la grabación); en qué fechas se grabaron las partes orquestales; y si la orquesta tocó junto con la banda o se agregó después. Inferencia probable, a etiquetar: con una consola de 8 pistas y un arreglo de banda ya rodado desde agosto de 1969, lo más verosímil es que la banda grabara primero y la orquesta se superpusiera después en las pistas libres. Algunas fuentes secundarias de internet lo afirman, pero sin respaldo citable. Confirmar en Morse 1996, Kirkman 2013 o el libro de Banks.

La cita de "The Big Country". Fuente de la atribución: Morse 1996, p. 17 (vía Wikipedia). Pendiente: no se halló fuente sobre quién eligió la cita (¿Anderson, Cox, Colton?) ni por qué.

La oposición de Banks

Peter Banks fue el más crítico: veía la orquesta como una repetición de lo que ya habían hecho Deep Purple y The Nice, y sostenía que se limitaba a tocar partes pensadas para guitarra u órgano, dejando su aporte al mínimo o enterrado en la mezcla. También cuestionó la elección de Colton como productor. Fuentes: Welch 2008, p. 77; Hedges 1982, p. 38; Morse 1996, p. 16. Años después matizó: más allá de los problemas con el productor y de que no le gustaba la sección de cuerdas, el disco no le parecía malo ni le daba vergüenza. Fuente: Banks, en Music Aficionado (2024), citando Classic Rock & Prog. Banks fue despedido poco después de terminada la grabación, antes de la salida del disco; lo reemplazó Steve Howe. Nota: Wikipedia ubica el despido en abril de 1970 y el ingreso de Howe en junio; conviene fijar ambas fechas con Welch o Morse.

La mezcla de este tema

Chris Squire recordó un incidente durante la mezcla precisamente de "No Opportunity Necessary...", cuando Howe ya estaba en la banda y presente en el estudio: Colton mezclaba con auriculares en lugar de los monitores del estudio, "a crappy pair of cans that did not reproduce bass", y pedía más bajo cuando en los monitores el bajo ya estaba alto. Fuentes: Hedges 1982, p. 38; John Kirkman, "Time and a Word: The Yes Interviews" (Rufus, 2013), p. 20 (vía Wikipedia). Eddy Offord dijo en 1995 que tampoco creía que Colton fuera la persona adecuada en ese momento (Morse 1996, p. 16).

Ediciones del disco

Edición original británica (LP, Atlantic 2400 006): 8 temas, cuatro por lado; este tema es la pista 1 del lado A (4:45; otras fuentes dan 4:47–4:48). Fecha: julio de 1970. Wikipedia da el 24 de julio (citando un listado de Cash Box de 1977); yesworld.com da el 25 de julio y agrega que entró al ranking el 1 de agosto, donde estuvo tres semanas, con pico en el puesto 45 (primer disco de Yes en el ranking británico). El 24 de julio de 1970 fue viernes, día habitual de lanzamientos en el Reino Unido. Pendiente: fijar el día con la prensa británica de la semana (Melody Maker, NME). Fuentes: Wikipedia (Time and a Word); yesworld.com.

Edición estadounidense (Atlantic): 2 de noviembre de 1970. La tapa británica (un desnudo sobre un damero de estética dadá, de Laurence Sackman) se consideró inapropiada para EE.UU.; Atlantic encargó una foto del grupo a Barrie Wentzell, tomada cuando Howe ya había reemplazado a Banks, de modo que Howe aparece en la tapa de un disco en el que no toca. Howe dijo después que la tapa original se rechazó por sexista, pero que le molestó que Atlantic siguiera vendiendo el disco con su foto. Fuentes: Wikipedia (Time and a Word), citando Kirkman 2013, p. 31.

Ediciones alemanas tempranas: incluyeron "Dear Father" (lado B del single "Sweet Dreams") y versiones con otra mezcla de "No Opportunity Necessary..." y de "Sweet Dreams". Fuente: Wikipedia (Time and a Word).

Reedición expandida con bonus tracks (CD Rhino, 2003, catálogo 8122-73787-2): 12 temas. Remasterización de Dan Hersch y Bill Inglot a partir de la cinta master de la mezcla original de 1970. Agrega: "Dear Father", "No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Original Mix)" (4:42), "Sweet Dreams (Original Mix)" y "The Prophet (Single Version)". Los tres primeros provienen de las ediciones alemanas tempranas. El librito incluye un ensayo de Mike Tiano. Forma parte de la serie con la que Rhino reeditó todo el catálogo de Yes en Atlantic en 2003–2004, y está también en la caja "The Studio Albums 1969–1987". Año confirmado; día de lanzamiento no hallado. Fuentes: yesworld.com; Wikipedia (Time and a Word; In a Word); ficha del CD (eBay/Rhino UK).

Por qué importa la reedición para este tema: es la que permite escuchar las dos mezclas lado a lado. Inferencia NO documentada: como la anécdota de Squire ubica la mezcla con Howe ya presente, es posible que la mezcla del álbum sea posterior a la "Original Mix" alemana. Confirmar en el ensayo de Tiano.

Otras remasterizaciones: Isao Kikuchi, 2013, para Warner Music Japan (SACD, caja "High Vibration"). Spotify mezcla etiquetas de 2003 y de 2013 en la ficha "Expanded". Fuente: yesworld.com.

Presentaciones con orquesta y recepción

Yes estrenó la mayor parte del disco en el Queen Elizabeth Hall de Londres (sala adyacente al Royal Festival Hall), en un concierto anunciado como "An Evening with Yes", presentado por Harold Davison y Marquee-Block, el sábado 21 de marzo de 1970 a las 19:45, con entradas de 8 a 21 chelines (precios en moneda anterior a la decimalización británica de 1971). El aviso no indica el año, pero el 21 de marzo cayó sábado en 1970. Fuente: aviso publicitario de la época, reproducido en la página oficial de Yes en Facebook. Pendiente: identificar la publicación original del aviso (probablemente Melody Maker o NME de marzo de 1970) para citarlo en el libro.

Esto resuelve la discrepancia de fecha: descarta el 28 de marzo que da Music Aficionado y confirma el 21 que da Wikipedia. Wikipedia menciona además una segunda función el 22 de marzo; el aviso solo anuncia la del 21. Pendiente: confirmar si hubo segunda función (Hedges 1982, p. 39; Welch 2008, p. 77).

En la segunda parte tocó una orquesta juvenil de veinte músicos dirigida por Cox. Para grabar a la orquesta en vivo se colgaron micrófonos de perchas sobre los músicos. Anderson consideró luego esos conciertos un fracaso por falta de ensayo y mal sonido; Chris Welch, en Melody Maker, los reseñó como un experimento valiente que, pese a los problemas de amplificación, marcó el momento en que la banda "llegó". Fuentes: Hedges 1982, p. 39; Kirkman 2013, p. 21; Welch 2008, p. 77; Melody Maker (1970) vía Music Aficionado. Forgotten Yesterdays no incluye este tema en el setlist del 21 de marzo: no hay evidencia de que se tocara con orquesta en vivo.

Roy Carr, en New Musical Express (22 de agosto de 1970), consideró al disco uno de los mejores del año y escribió que este tema de apertura fijaba el nivel y el clima de las otras siete pistas; elogió los arreglos de Cox y la sección rítmica Squire–Bruford. Beat Instrumental (octubre de 1970) lo elogió como un disco integrado, en el que el apoyo orquestal aporta precisión, garra y alegría; Bruford, en la misma revista, dijo que era más cohesivo que el debut y que rockeaba más. Fuentes: Wikipedia (Time and a Word), citando NME p. 10 y Beat Instrumental pp. 18–19; Music Aficionado.

Presentaciones en vivo registradas

Forgotten Yesterdays registra 85 interpretaciones, en dos etapas muy separadas:

1969–1970: BBC/Stuart Henry Show (grab. 3/8/1969, emit. 10/8/1969); Essen (9/10/1969); Beat-Club, Bremen (grab. 22/10/1969, emit. 29/11/1969); Amougies (27/10/1969); Sunderland, Empire Theatre (1/2/1970); Colonia, Sporthalle (3/4/1970); especial "YES" de la televisión belga RTBF, emitido en septiembre de 1970, con cuatro temas del disco ("Astral Traveller", "Then", "Everydays" y este). Pendiente: verificar por video si el especial belga es con Banks o con Howe. Fuentes: Forgotten Yesterdays; Songbook.

2019–2022 (formación de Steve Howe): el tema volvió al repertorio casi cincuenta años después — Cruise to the Edge y Japón (febrero de 2019), "The Royal Affair Tour" (Norteamérica, junio–julio de 2019) y las giras británica (junio) y norteamericana (octubre–noviembre) de 2022. La versión de 2019 está editada en "The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas" (2020). Fuentes: Forgotten Yesterdays; Rolling Stone (2020).

Qué aportó cada integrante (arreglo)

Tony Kaye (órgano) — el Hammond, con sonido gruñón, arranca el tema antes de la entrada abrupta de la orquesta. Fuente: Something Else Reviews (Preston Frazier, serie YESterdays).

Jon Anderson (voz) — canta más grave que lo habitual en su registro. Fuente: Something Else Reviews.

Chris Squire (bajo, voces) — armonía con Anderson; en las versiones en vivo de 1969–70 su bajo suena extremadamente sucio y agresivo (Stereogum lo compara con el noise rock). Fuentes: Something Else Reviews; Stereogum.

Bill Bruford (batería) — backbeat frenético que empuja el tema. Fuente: Something Else Reviews.

Peter Banks (guitarra) — su queja de que la orquesta le quitaba espacio está documentada (ver arriba).

Tony Cox (arreglos orquestales) — la cita de Moross y los pasajes de bronces y cuerdas.

Valoración crítica disponible: Something Else Reviews lo describe como una reelaboración profunda que muestra la capacidad de arreglo de la banda, aunque con un productor desbordado y un resultado que todavía no suena del todo a Yes.

Contexto: la influencia estadounidense en el primer Yes (documentado)

Los covers. De los cinco covers que Yes grabó en sus dos primeros discos y en su primer single, cuatro son de autores estadounidenses: "I See You" (The Byrds), "Something's Coming" (Bernstein y Sondheim, del musical de Broadway "West Side Story"; lado B de "Sweetness", 1969), "Everydays" (Stephen Stills, de Buffalo Springfield) y este tema de Havens. El único británico es "Every Little Thing" (The Beatles). Fuentes: Wikipedia (discos y single); Music Aficionado.

Los modelos de Anderson y Squire. En una entrevista de 1999, Anderson contó que él y Squire se conocieron compartiendo el gusto por Simon & Garfunkel y The 5th Dimension, y que la idea de estirar las canciones vino de dos discos estadounidenses: el primero de Vanilla Fudge (con su versión expandida de "You Keep Me Hangin' On") y "Up, Up and Away" de The 5th Dimension, con canciones de Jimmy Webb. Fuente: Robert Doerschuk, entrevista para Allmusic Zine, c. noviembre de 1999, publicada en su Substack (2025).

Anderson y Sinatra (verificación pedida por Martín). Confirmado: en esa misma entrevista Anderson dijo que, en su etapa en Londres antes de conocer a Squire (c. 1967), pensó en sumarse a una big band de swing y pop de las que tocaban en los Mecca Ballrooms, y que estaba "sort of into Frank Sinatra at the time", además de Billie Holiday, Count Basie y Nina Simone. Fuente: Doerschuk (1999/2025). Paul Anka: no se halló ninguna fuente que lo vincule con Anderson; no usar sin confirmar. De chico, Anderson era fan de Elvis Presley, Eddie Cochran, los Everly Brothers y Jon Hendricks (cantante de jazz vocalese). Fuente: Wikipedia (Jon Anderson). Todos estadounidenses; Hendricks, además, conecta con los giros jazzeros que Martín escucha en "Then" y "Everydays".

Anderson sobre la orquesta, en retrospectiva. En la misma entrevista de 1999 dijo que el intento de un disco con orquesta no funcionó como lo habían soñado, y que con la llegada de Rick Wakeman tuvieron "una orquesta de un solo hombre". Fuente: Doerschuk (1999/2025). Nota: el entrevistador anotó entre corchetes "[Yes, 1969]", pero el disco con orquesta es Time and a Word; error de la transcripción.

Fuentes pendientes de consulta directa

Tim Morse, "Yesstories: Yes in Their Own Words" (1996), pp. 15–19 — prioritario para la cita de Big Country, la grabación de la orquesta y la versión de Banks.

John Kirkman, "Time and a Word: The Yes Interviews" (2013), pp. 20–31.

Dan Hedges, "Yes: An Authorized Biography" (1982), pp. 37–39 (probable origen de la cita de Anderson sobre el Mellotron; segunda función del Queen Elizabeth Hall).

Notas del CD Rhino 2003 (ensayo de Mike Tiano: las dos mezclas).

Peter Banks con Billy James, "Beyond and Before: The Formative Years of Yes" (2001) — su versión de las sesiones de Advision.

Dunnington y Yamada, "The Complete Guide to Yes BBC Sessions" (1997).

Publicación original del aviso "An Evening with Yes" (visto en la página oficial de Yes en Facebook).

3. Análisis del significado de la letra

Honestidad de sourcing: no se halló ninguna explicación de la letra dada por Havens, ni por integrantes de Yes sobre por qué eligieron versionarla. Lo que sigue separa lo documentado de la lectura interpretativa.

Lo que sí está documentado y puede sostener una lectura:

El método de Havens. En una entrevista de 2009, Havens explicó que no fuerza la escritura: la primera línea le llega sola y esa línea le dice de qué va a tratar toda la canción. Fuente: The Gazette (Colorado Springs), 11 de junio de 2009.

Su formación. Havens cantó gospel de adolescente (a los 16, con los McCrea Gospel Singers) y doo-wop en las esquinas de Bedford-Stuyvesant antes de mudarse al Greenwich Village. Fuente: Wikipedia (Richie Havens); Mick Labriola, "Richie Havens Day".

El tono del disco original. La crítica describe "Something Else Again" como un disco con la guitarra de Havens empujando hacia adelante, en el que pide comprensión, expone su corazón y desafía al oyente a tomar posición y vivir mejor. Fuente: Americana UK (reseña de la reedición, 2018).

El giro de Yes en este disco. Dan Hedges señala que Time and a Word marca el paso de Anderson de temas amorosos simples a temas de mayor escala: la vida, la unidad, el futuro. Fuente: Hedges 1982, p. 38 (vía Wikipedia). AnalogPlanet observa que es una canción de autoexamen, del tipo que Anderson mismo se especializaría en escribir después, con letras en imperativo dirigidas al oyente. Fuente: AnalogPlanet.

Resumen de la imaginería (paráfrasis; la letra está protegida y no se reproduce aquí):

La canción le habla a alguien que sale a caminar de noche, solo, atento a sonidos que el oído no llega a captar. El que canta reconoce que la carga de esa persona —una cruz— pesa más a cada paso, pero le asegura que hay un hombre dispuesto a recorrer grandes distancias por ella. Luego viene una orden: que se detenga donde está y se mire bien a sí mismo. Aparece la madre: contarle a ella no serviría, solo respondería que ya se lo había advertido, y no creería la vida que esa persona lleva; frente a eso, se invocan las riquezas de la vida que todos conocen. El cierre gira sobre el ciclo del amanecer, el día y la noche, y la pregunta de por qué esperar a la luz de la mañana para despertar y simplemente ser.

Observación a verificar por audición: según las transcripciones disponibles, la frase del título no se canta en ningún momento.

Lectura interpretativa (Claude; NO documentada, para que Martín la acepte, corrija o descarte):

El título invierte el lenguaje de un aviso clasificado de empleo ("no experience necessary"). Lo que se "ofrece" no es un trabajo sino despertar y ser; y para ese puesto no hace falta ni oportunidad ni experiencia.

La cruz y el hombre que caminaría millas son imágenes de raíz cristiana, coherentes con la formación gospel de Havens, pero la canción no nombra a nadie.

La madre que diría "te lo dije" representa el juicio de la generación anterior; en 1967, en el Village, ese choque era un tema central de la contracultura.

La lectura de Yes (unión letra–instrumentación). Yes enmarca esta canción sobre la soledad nocturna con el tema de un western sobre la inmensidad del Oeste. El protagonista del film, además, es un hombre del Este que se niega a demostrar su valía según las reglas de los demás, lo que resuena con una canción que dice que para empezar a vivir no hacen falta credenciales. La banda convierte el impulso de la guitarra de Havens en un galope de rock.

4. Opinión musical — Martín

(Borrador dictado por Martín, transcripto con mínimas correcciones de tipeo. Martín lo edita a mano. Claude no lo toca.)

Sobre el disco y su contexto

Cuánta influencia americana había en ese momento en UK. También los covers de Yes eran mayormente de americanos, y se nota mucho en los temas de este disco: algunas partes suenan como piezas del género "musicales" o music hall, hay muchos modismos jazzeros en "Then" y en "Everydays". Creo haber escuchado que Anderson gustaba de Sinatra y de P. Anka (verificar).

Sobre las versiones

La versión del disco tiene un video gracioso, tipo videoclip, con Howe. La versión en vivo sin orquesta va incluso más rápido que la del disco, y realmente la prefiero, al igual que P. Banks, a haber metido orquesta.

Sobre la versión de Yes de este cover

El tema es elegido, a mi intuición, por la temática ("wake up and be"; "look at yourself"; todavía una temática de emancipación típica de la época) y por el rasgueo de Havens y las formas "nuevas" y libres de expresarse.

Es increíble la destreza con la que tocan y cantan en este tema los Yes. El bajo es deslumbrante: cómo ataca y lleva la intensidad, junto con el ritmo sin respiro de BB. Entonces tenés a Anderson y al Hammond "cantando", estirando las notas, sumando de esa manera vértigo al tempo de los otros tres instrumentos, que generan sonido con golpe o presión.

Me parece todo de más la orquesta y la inclusión de Big Country. Pero demuestra que los líderes de la banda estaban queriendo hacer cosas grandes, buscando expandir la sonoridad. Claramente ese no era el camino (varios otros grupos prog lo hicieron con orquesta o Mellotron), pero Yes necesitaba un sonido más auténtico de rock; por eso luego se suman Howe y Wakeman para ampliar el horizonte sonoro sin necesidad de orquesta.

Me gusta mucho cómo canta Anderson en ambas versiones, una octava más abajo, empujando la canción hacia el rock de tempo. Por momentos parece que galopa a caballo del Hammond y la guitarra. La sensación de avance está lograda y coordinada con "take a look at yourself", que es la "salida hacia adelante" que propone la generación de los 60.

Notas de verificación de Claude sobre la opinión (solo hechos; el texto de Martín no se modifica)

Sinatra: confirmado por el propio Anderson (Doerschuk, 1999), en su etapa londinense previa a Yes, junto con Billie Holiday, Count Basie y Nina Simone. Paul Anka: sin fuente; sugerencia: quitarlo o reemplazarlo por los nombres confirmados.

Covers mayormente estadounidenses: confirmado (cuatro de cinco; ver "Contexto" en la sección 2). El caso de "Something's Coming", de un musical de Broadway, apoya directamente la idea de "musicales".

Orquesta como camino equivocado y Wakeman como solución: el propio Anderson lo dijo casi igual en 1999 (no funcionó como lo soñaron; Wakeman fue una orquesta de un solo hombre). Es un respaldo fuerte para la tesis. Matiz: Banks, años después, suavizó su rechazo; y Yes volvió a la orquesta en 2001 (Magnification y su gira sinfónica).

"Una octava más abajo": la reseña de Something Else habla solo de un registro más grave; la octava exacta es apreciación de oído de Martín.

Video con Howe: coincide con lo documentado (Howe aparece en los videos promocionales de temas del disco, rodados después de su ingreso).

Citas de la letra: para la edición publicada, las frases de la letra citadas en la opinión requieren permiso del editor de la canción o quedar dentro de lo que la editorial del libro considere uso legítimo.